Que forma é o cubismo?

domingo, 7 de novembro de 2010

Fernand Léger - Biografia





Fernand Léger nasceu em Argenta, Normandia, dia 4 de fevereiro de 1881 e morreu em Gif-sur-Yvette, Seine-et-Oise, dia 17 de agosto de 1955. Estudou arquitetura em Caen a partir de 1897, mudando-se para Paris em 1900. Em 1903 entrou para a Escola de Artes Decorativas, passando a freqüentar academias livres e a dedicar-se à pintura.
Léger se sente atraído por Cézanne, que afirmava poderem todas as figuras naturais se transformarem em geométricas, ponto de partida do Cubismo. Por volta de 1910, Léger faz parte do grupo de intelectuais que haveriam de revolucionar a arte francesa: Apollinaire, Max Jacob, Blaise Cendrars, Reverdy, André Salmon e Robert Delaunay, principalmente.The Wedding entre 1991 e 1912
Nesse período descobre ainda a pintura de Henri Rousseau e os primitivos, que o influenciarão.
Nesse quadro, como em "Mulher de azul", que marcam o apogeu da fase cubista do pintor, já se podem perceber as características pessoais, que o distinguem do movimento. Léger se preocupa mais com o aspecto sensorial do tema do que com a rigorosa análise cubista da relação espaço-objeto. Liga os objetos tubulares, geometricamente cortados, a elementos naturalistas do ambiente, através de formas ligeiramente arredondadas e amplas, cujas cores contrastantes lhes revelam o dinamismo.


Bibliografia:


1- http://www.wikipedia.com.br/


2- http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2005/05/lger-fernand-cubismo.html









Raffaela G. Cesar, nº 26

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

quarta-feira, 13 de outubro de 2010

HISTÓRIA DO CUBISMO




O cubismo se originou da arte de Cézanne e o cubismo foi criado em 1907 , pois, para ele, a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem:
-cones
-esferas
-cilindros
Para Cézanne, a arte não podia desvincular-se da natureza.
Tão pouco, Cézanne copiava a natureza e também, de fato, ele a transformava. Ele dizia:"Mudo a água em vinho, o mundo em pintura".
E, o que ele dizia era verdade. Em suas telas, as paisagens não eram naturais.

http://www.historiadaarte.com.br/cubismo.html

Legenda:
a) La Maison
b)Auto retrato de Cézanne
Marcela Lie Kavano n:21 6F

sexta-feira, 1 de outubro de 2010

Isabela Arraes n°34 6F
Jacques Villon
Jacques Villon nasceu dia 31 de julho, 1875 e morreu dia 9 de junho, 1963. Ele foi um artista e gravurista do movimento que chamamos de cubismo.

Jacques nasceu em uma região da França chamada “Damville". Sua família era muito inclinada para a arte. Sua avó que o ensinou a desenhar. Jacques Villon começou a fazer faculdades de direito e depois começou a estudar arte. De 1894 até 1906, ele trabalhou como um caricaturista e ilustrador de várias revistas em Paris. Só começou a trabalhar com a pintura depois de 1906, pois foi influenciado por Edgar Degas e Henri Toulouse-Lautrec.

Uma de suas obras mais famosas foi "L'Acrobat", que em português quer dizer "O Acrobata".


BIBLIOGRAFIA:





















ORDEM DAS FOTOS:
1. "L'Acrobat" de Jacques Villon
2.Foto de Jacques Villon



quarta-feira, 29 de setembro de 2010

Victoria Wang número 31 6F Definição do Cubismo

Boccioni-Dinamismo
Cubismo

O cubismo é o movimento das artes plásticas, mas sobretudo o da pintura.
Ele foi uma revolução estética e técnica tão importante para a Arte Ocidental quanto o Renascimento, ocorreu no período de 1907 a 1914, ou seja no século XX.
O cubismo significa vários ângulos diferentes mostrando ao mesmo tempo, também eliminam a
tridimensionalidade deixando a pintura achatada. Retratam formas geométricas, como cubos e cilindros, que fazem parte da estrutura de figuras humanas e de outros objetos que pintam. Por isso o movimento ganha ironicamente o nome de cubismo.

Pablo Picasso, Max Jacob, Juan Gris, o grupo do "Bateau-Lavoir , que além desses, compreende Guillaume Apollinaire, André Salmon, Maurice Raynal, Gertrude Stein , Leo Stein, entre outros. Distinguiram no desenvolvimento do Cubismo a fase cézanniana (1907-1909), uma fase analítica (1910-1912) e uma fase sintética (1913-1914).O cubismo se divide em três partes, o cubismo cézanniano, o cubismo analítico e o cubismo sinético
O cubismo cézanniano ou cubismo pré-analítico foi a fase que iniciou o movimento do cubismo, esta fase foi fortemente marcada pela obra de Cézanne, mas sobretudo as formas e planos de cor, que influenciou a análise de paisagens e objetos.
O cubismo analítico conhecido também como Zaughne é uma fase mais evoluída do cubismo cézanniano, desenvolvido separadamente por Pablo Picasso e Georges Braque, assim esse cubismo é o mais abstrato possível que possa imaginar.
O cubismo sintético buscou realçar mais a imagem real do objeto tornando as cores mais fortes e as formas mais decorativas.
Links acessados:
http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo1/construtivismo/cubismo/index.html
http://www.grupoescolar.com/materia/cubismo.html
http://www.artesbr.hpg.ig.com.br/Educacao/11/interna_hpg4.html
http://www.bepeli.com.br/cubismo.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cubismo_sint%C3%A9tico
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cubismo_anal%C3%ADtico
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cubismo_c%C3%A9zanniano
Victoria Wang nº31 6F

terça-feira, 28 de setembro de 2010

Pablo Picasso


PABLO PICASSO

Pablo Picasso nasceu no dia 25 de outubro de 1881 e foi um pintor, escultor e desenhista espanhol, mas também desenvolveu a poesia. Garçon à la pipe
Ele é considerado um dos artistas mais famosos de todo o mundo.Ele também é conhecido por ser o co-fundador do Cubismo.
Em Madrid, seu quadro Ciencia y Claridad recebe menção honrosa e Costumbres de Aragon recebe prêmios em Madrid e Málaga (sua cidade natal).
Outro de seus mais famosos quadros é Garçon à la pipe.
Picasso morreu no dia 8 de abril de 1973 na França.

CURIOSIDADE:


Seu nome verdadeiro é Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

Feito por : Ana Laura V.M.Leme, n° 02, 6°F

FINALIZAR O ROMANTISMO

domingo, 29 de agosto de 2010

Isabela Arraes n34 6F

Charles Barry:

Charles Barry nasceu no dia 23 de maio de 1795 e morreu no dia 12 de maio de 1860. Ele foi um arquiteto Inglês. Ficou mais reconhecido por ter reformado o Palácio de Westminister.

Quando seu pai faleceu, Charles Barry herdou uma grande quantia em dinheiro que usou para conhecer o mundo e viajar pelo Mediterrâneo e o Oriente-Médio do dia 28 de junho de 1817 até agosto de 1820. Em sua viagem, ele visitou países como a França, Itália, Grécia e outros...Suas viagens o introduziram à arte e o inspiraram a se tornar o grande arquiteto que foi. Depois dele, seus quatro filhos foram arquitetos também.

Sir Charles Barry

O Palácio de Westminister :

O Palácio de Westminister é hoje um dos maiores e mais importantes Parlamentos do mundo. Em 1834 houve um incêndio neste palácio e ele teve de ser reformado. Sir Charles Barry o reformou no meio do século 19. O Palácio de Westminister foi uma de suas obras mais famosas.

Palácio de Westminister

Bibliografia:

http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Barry

http://pt.wikipedia.org/wiki/Palácio_de_Westminster

http://www.google.com.br/images?um=1&hl=pt-BR&biw=1280&bih=703&tbs=isch:1&sa=1&q=charles+barry&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=


Victoria Wang número 31 6F Curiosidade

Pintura no estilo Rococó (Curiosidade)
Jean François Millet no começo tinha que pintar no estilo rococó.Mas o que será a pintura no estilo rococó?
O rococó é um movimento artístico europeu, que aparece primeiramente na França da década de 1700,, entre o barroco e o neoclassicismo.
Ao lado está o exemplo de uma pintura no estilo rococó
Em cima está uma pintura de Jean-Honoré Fragonard: O balanço, 1766
Link:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_Rococ%C3%B3

Victoria Wang número 31

sábado, 28 de agosto de 2010

Romantismo

O romantismo foi um movimento artístico ocorrido na Europa por volta de 1800, que representa as mudanças no plano individual, destacando a personalidade, sensibilidade, emoção e os valores interiores.
Ao contrario da orientação academica o sentimentos são cada vez mais valorizados e dão aos artistas mais liberdade de trabalhar, longe das regras rígidas dos academicos.
O romantismo começou na literatura e se estendeu às artes plásticas.
www.wikipedia.com.br/romantismo
Raffaela Grigolli Cesar, nº26.

terça-feira, 24 de agosto de 2010

Victoria Wang número 31 6F Obras de Jean François Millet


Obras de Jean François Millet:
A primeira imagem é: Pastora com seu rebanho (1864), Museu de Orsay - Paris
A segunda imagem é:Mulher na janela (1844), Inst. de Arte - Chicago
Link:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet

Victoria Wang número 31 6F

segunda-feira, 23 de agosto de 2010

Romantismo na arte

O romantismo foi um movimento artístico que ocorreu na Europa por volta de 1800, que atingiu, primeiramente, a literatura e a filosofia, para depois se expressar nas artes plásticas.
A arte romantica se opos ao racionalismo da época da Revolucão Francesa, propondo a elevacão dos sentimentos acima dos pensamentos.
A pintura, a arquitetura e a escultura são exemplos do romantismo na arte.

Autora Ana Laura V. M. Leme n.o 02
Fontes http/historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=404

domingo, 22 de agosto de 2010

Victoria Wang número 31 6F

Jean François Millet
Jean François Millet nasceu em 4 de outubro de 1814 na Normandia. Ele era um pintor romântico e também um dos fundadores da escola de Barbizon da França. Ele também era conhecido pelo o percusor do realismo por suas representações de trabalhadores rurais.
Millet era filho de um latifundiário, nascido na vila de Gruchy, Normandaia.Em 1834 começaram as suas primeiras aulas de pintura.Em 1838 mudou-se para Paris, o início de sua carreira como artista foi muito difíci pois precisava ganhar a vida pintando quadros a pastel no estilo rococó.
Após 1840, desistiu o academismo. Nessa época conseguiu se apresentar pela primeira vez no Salão de Paris e conheceu alguns pintores que influenciaram ele a voltar pelo campo e assim pasou a vida no campo.
Assim suas obras do campo foram consideradas sentimentais para alguns, exageradamente piegas para outros, mas a verdade é que as obras de Millet em nenhum momento suscitaram indiferença.
Algumas de suas obras foram a mulher na janela e pastora com seu rebanho. Jean François Millet morreu em Barbizon em 20 de janeiro de 1875 (ou seja, morreu com 61 anos)
Romantismo
O romantismo foi o movimento artístico, político e o flosófico que surgiu no século 18 e permaneceu no século 19. O romantismo se caracterizou como "visão do mundo", no começo o romantismo só era conhecido como um estado espírito, mais tarde foi conhecido também como o espírito romântico.
O termo romântico refere-se, assim, ao movimento estético ou, em um sentido mais largo, à tendência idealista ou poética de alguém que carece de sentido objetivo.
Fonte (link) :
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet
http://pt.wikipedia.org/wiki/Romantismo
http://pt.wikilingue.com/gl/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet
Victoria Wang número 31

terça-feira, 17 de agosto de 2010

Biografia de Jean Batista Carpeaux










































Jean Batista Carpeux era filho de um pedreiro e estudou na Escola de Arquitetura de Valencinnes. No ano de 1842, foi para Paris e trabalhou em diversos lugares para conseguir dinheiro e pagar alguns cursos para completar a sua formação.Sua situação começa a melhorar quando exigiu o bas-relevo decorativo para o palacete, e umas imagens para uma igreja de Pas-de-Calais. Em 1850 entra na fábrica de Duret. Viaja para Roma em 1854 e em 1866 Napoleão III lhe encarrega da decoração escultural de Pavilion of Flora dando assim sua participação como arquiteto imperial Lefuel.


Algumas de suas obras:


-Ugolino e seus filhos

-A dança
-Menina com escudo

-Fisherboy Napolitan




Marcela Lie Kavano n:21

terça-feira, 3 de agosto de 2010

Joseph Mallord William Turner um grande artista de romantismo

Um dos melhores artistas da paisagem foi J.M.W. Turner, cujo trabalho foi exibido quando ele ainda era um adolescente. Sua vida toda foi dedicada à sua arte. Ao contrário de muitos artistas de sua época, ele foi bem sucedido ao longo de sua carreira.

Joseph Mallord William Turner nasceu em Londres, Inglaterra, em 23 de abril de 1775. Seu pai era um barbeiro. Sua mãe morreu quando ele era muito jovem. O menino recebeu pouca escolaridade. Seu pai lhe ensinou a ler, mas esta foi a medida de sua formação, exceto para o estudo da arte. Com a idade de 13 anos, ele estava fazendo desenhos em casa e exibindo-os na janela da loja de seu pai.

Turner tinha 15 anos quando recebeu uma honra rara: um de seus quadros foi exibido na Royal Academy. Na época ele tinha 18 anos ele teve seu próprio estúdio.

Rapidamente ele conseguiu uma excelente reputação e foi eleito um associado da Academia Real. Em 1802, quando tinha apenas 27 anos, tornou-se membro de pleno direito, e então começou a viajar por toda a Europa.

Veneza foi a inspiração de alguns dos melhores trabalhos de Turner. Onde quer que ele visitasse, estudava os efeitos do mar e do céu, em todo o tipo de clima. Sua formação foi como desenhista topográfico. Com os anos, no entanto, ele desenvolveu uma técnica de pintura própria. Em vez de apenas reproduzir o que via, Turner traduzia em cenas de uma expressão cheia de luz e de seus próprios sentimentos românticos.

À medida que envelhecia, Turner tornou-se um excêntrico. Exceto por seu pai, com quem viveu por 30 anos, não tinha amigos íntimos. Ele não permitia que ninguém o observasse enquanto ele pintava. Com o passar do tempo ele desistiu de comparecer às reuniões da academia. Nenhum dos seus conhecidos o via por meses. Turner continuava a viajar, mas sempre sozinho. Ele ainda realizava exposições, mas normalmente recusava vender os seus quadros. Se era convencido a vender um, ficava abatido por dias.

Em 1850 expôs pela última vez. Um dia desapareceu de sua casa. Sua governanta, após muitos meses, encontrou-o escondido em uma casa em Chelsea. Ele já estava doente há muito tempo, e morreu no dia seguinte: dezembro 19, de 1851.

Turner deixou uma grande fortuna que ele esperava que fosse usada para apoiar o que ele chamava de "artistas decadentes." Sua coleção de pinturas foi legada ao seu país. A seu pedido, foi enterrado na Catedral de St. Paul.

Embora conhecido por seus óleos, Turner é considerado um dos fundadores da pintura em aquarela de paisagens inglesas. Algumas de suas obras mais famosas são "Calais Pier", "Edifício Cartago Dido", "Chuva", "Vapor e Velocidade", "Burial at Sea" e "O Grande Canal de Veneza".

www.wikipedia.com.br/josephmallordwilliamturner
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/turner/

Dido building Carthage; or the Rise of the Carthaginian Empire





Raffaela G. Cesar, nº26
A Ópera de Paris =>


Charles Garnier:

Jean - Louis Charles Garnier mas conhecido por Charles Garnier,nasceu no dia 06 de novembro de 1825.

Garnier ingressou na Escola de Belas - Artes em Paris,no ano 1842.

Seis anos depois, Garnier recebeu o Grande Prêmio de Roma, onde na Itália, construiu uma de suas mais famosas obras:A Ópera de Paris.O teatro foi a obra mais famosa do século XIX.Em 1892, Charles escreveu o livro L´Habitation Humaine.

Charles morreu no dia 03 de agosto no ano 1898.

Fontes pesquisadas:
Feito por: Ana Laura V.M.Leme,nº 02, 6ºF

quarta-feira, 19 de maio de 2010


HISTÓRIA DA ORIGEM DO TEATRO GREGO

O teatro grego surgiu a partir da evolução das artes e cerimônias gregas como, por exemplo, a festa em homenagem ao deus Dionísio (deus do vinho e das festas). Nesta festa, os jovens dançavam e cantavam dentro do templo deste deus, oferecendo-lhe vinho. Com o tempo, esta festa começou a ganhar uma certa organização, sendo representada para diversas pessoas.
Foto de um teatro na Grécia

quarta-feira, 12 de maio de 2010


Prato ou címbalo


O prato (ou címbalo) é um instrumento de percussão

da Roma Antiga.

Sua base é normalmente feita de bronze, cobre ou prata e,

podem ser tocados apenas "batendo" um contra o outro e depois

deixando-os vibrar livremente ou abafando a vibração logo

após o impacto.

Podem ser de diferentes tamanhos.




Feito por : Ana Laura Leme, nº 02 , turma 6º F

terça-feira, 11 de maio de 2010

Sistro

Feito por: Ana Laura, nº 02 Este é um sistro antigo.



Sistro é um instrumento de percussão


romano que produz som achocalhado.

O instrumento existia desde o ano


2500 a.C.


Era feito em geral em bronze.Os
sistros estavam associados a deusa
Hathor.

Sua forma comum era de um cabo
com um arco, em que eram colocados discos de metal que produziam o som.


Lira

É uma espécie de harpa, usada pelos romanos.

Era feita com o casco de tartarugas e um número

variável de cordas que eram "beliscadas" com

os dedos.

Era conhcido pela sua constante utilização na antiguidade.

A estrutura de uma lira era feita em um corpo oco.

As cordas eram feitas de tripa ou tendões de carneiro.



Feito por: Ana Laura V.M.Leme/nº 02/6ºF